มิกกี้และมินนี่เมาส์, โดนัลด์และเดซี่ดั๊ก, ซิลลี่, พลูโตและส่วนที่เหลือของชุดการ์ตูนทำให้วอลต์ดิสนีย์เป็นชื่อที่รู้จักโดยทั่วไป จนถึงปัจจุบันพวกเขามีความสำคัญต่อความเป็นจริงของเยาวชนแต่ละคนสร้างสต็อกที่ทำให้ตัวละครตื่นตัวมากขึ้น

ความมีชีวิตชีวาถูกมองว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะ มีจุดเริ่มต้นในสมัยของผู้อยู่อาศัยในถ้ำและในหมู่ช่างฝีมือของอียิปต์และกรีกโบราณ เป็นเวลานานมากแล้วที่ผู้เชี่ยวชาญพยายามสร้างหุ่นที่พวกเขาวาด เคลื่อนไหว และให้แนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นแคมเปญที่ไม่เคยประสบผลสำเร็จเลยจนกระทั่งความสำเร็จได้รับการควบคุมบนภาพยนตร์และภาพยนตร์แอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้น

Nomer Panlaqui นักวาดภาพประกอบของดิสนีย์ (ฟิลิปปินส์) กล่าวว่า “การ์ตูนของดิสนีย์ผลิตขึ้นโดยใช้ตัวอย่างที่เป็นแบบอย่างในขั้นต้น (จาก) ทันทีในปี 1920 ตัวละครของพวกเขาควรมีลักษณะที่ชัดเจนสำหรับซีรีส์ การดึงดูดพวกเขาในสถานการณ์ที่ผันผวนนั้นรุนแรง อนิเมะ

เขาเล่าถึง Disney Liveliness Studio ในลอสแอนเจลิส ซึ่งสร้างความคืบหน้าของการเคลื่อนไหวส่วนประกอบต่างๆ เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกที่ส่งเข้ามาทำให้มีเงินสดเข้ามาในภาพยนตร์ ซีรีส์นี้จัดแสดงในดิสนีย์ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ดิสนีย์แคนาดา และดิสนีย์ฟิลิปปินส์ ภาพยนตร์เรื่องแรกต้องใช้เวลาเล่น 2 ชั่วโมง ในขณะที่ซีรีส์จะย่อให้มีความยาวประมาณ 24 นาทีต่อเรื่อง

นักวาดภาพประกอบเริ่มต้นงานของเขากับผู้จัดซึ่งประกอบด้วยสตอรี่บอร์ด รูปแบบ และรากฐาน กระดานเรื่องราวซึ่งดูเหมือนการ์ตูนตลกขนาดมหึมาผลิตขึ้นโดยใช้เนื้อหาที่แต่งขึ้น โครงเรื่องถูกกระจายออกไปตามความก้าวหน้าของการวาดด้วยดินสอเล็กๆ ซึ่งติดอยู่และการจัดกลุ่มบนแผ่นงานเผยแพร่ วาทกรรมและการบรรยายภาพจะพิมพ์อยู่ใต้ภาพวาดแต่ละภาพ นักวาดภาพประกอบติดตามผู้ช่วยและโครงร่างตัวอย่างสำหรับตัวละคร แต่รูปลักษณ์และความลึกซึ้งของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญและความสามารถของศิลปินในมุมมอง

ในบางกรณี Panlaqui เน้นว่า “ฉันเลียนแบบตัวละครหน้ากระจกหรือให้คนอื่นแสดง เมื่อถึงจุดที่มิกกี้ เช่น ตะโกนหรือรู้สึกเศร้า ฉันก็ต้องรู้สึกเช่นกัน ตะโกนและรู้สึกเศร้าใจ มีชีวิตชีวา นักวาดภาพประกอบกลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงในสิ่งที่พวกเขาวาด เราใส่ความรู้สึกลงไปในภาพวาด จับฉากที่มีชีวิตมากที่สุดในภาพร่าง”